Die in Ostfriesland geborene Sopranistin EILIKA WÜNSCH hatte sehr früh über das Klavier Zugang zur klassischen Musik. Seit dem 16. Lebensjahr widmete sie sich ihrer professionellen Gesangsausbildung, die sie in San Diego (USA) begann und mit Studien vor allem bei Prof. H. Kobayashi und KS Prof. R. Schubert, sowie bei Prof. D. Fischer-Dieskau, R. Trekel, Prof. U. Heilmann, und Prof. K. Widmer (Meisterkurse) vervollständigte.

 

Die umfassende Arbeit am Kunstlied mit dem Pianisten und Liedbegleiter Jörg Demus in den Jahren 2010/2011 inspiriert ihre Liedinterpretationen bis heute. Ergänzend zu Ihrer musikalischen Ausbildung studierte sie Philosophie in München. Die Sopranistin gastierte und gastiert neben Konzerten im deutschsprachigen Raum vielfach in Japan, wo sie sich in den großen Konzerthallen des Landes mit weit mehr als 300 Lied- und Opernabenden einen Namen machte, in Fukushima fand 2009/2010 zu Ehren der Sängerin das nach ihr benannte Festival statt, es konnte aufgrund der Katastrophe 2011 nicht mehr stattfinden. Eilika Wünsch sang dort u.a. die Rolle der Cio-cio-san („Madama Butterfly“) von G. Puccini. 2010 gewann sie den Gesangswettbewerb „Premium Audition“ in der Schweiz, zahlreiche CD-Aufnahmen folgten 2011-16 mit Aufnahmen von Schubert bis Szymanowski und R. Strauss, Mozarts Konzertarien sowie Orchesterliedern und Opernarien. Ihr Repertoire reicht von leichter bis dramatischer Koloratur und umfasst auch die lyrischen Partien, so sang sie Konstanze, Donna Anna, Violetta, Gilda und Königin der Nacht. Ihre große Leidenschaft gilt daneben auch dem Kunstlied, der Liaison zwischen Stimme und Instrument, Poesie und Musik.

 

Mit dem Dirigenten und Pianisten B. Wünsch entwickelt sie ständig neue Programme und zieht damit in vielen Konzerten das Publikum in den Bann des Lieds. Ihre Einspielung des selten gespielten Zyklus „Neun Deutsche Arien“ von G. F. Händel erschien im Herbst 2022 bei dem renommierten Label „Hänssler Classic“, die zweite CD „Romantic Songs“ ist ebenso Anfang 2024 bei diesem Label erschienen, es sind romantische Lieder in Arrangements für tiefe Streicher, Sopran und Klavier.

 

 

 

Bernhard Wünsch dirigierte nach seinem Studium an der Musikhochschule München an Theatern in Bielefeld, Wiesbaden, Duisburg, Stuttgart und Köln. Seit 1995 ist Bernhard Wünsch europaweit als Dirigent und Pianist tätig u.a. auf großen Festivals in Puerto Rico, Mexiko, Japan, Europa, und Israel sowie von 2012-2015 als ständiger Gastdirigent des Radiosymphonieorchesters Belarus in Minsk. Als Pianist ist er ein leidenschaftlicher Kammermusiker und vor allem Liedbegleiter, er spielte und spielt zahlreiche Liederabende zusammen mit der Sopranistin Eilika Wünsch auf Tourneen durch Japan und Deutschland. Das Duo hat mittlerweile 9 CDs herausgebracht. Eine Leidenschaft von Bernhard Wünsch ist „KLANG“, so orchestrierte er Lieder von Karol Szymanowski für Orchester und Sopran, eine Aufnahme ist auf CD erschienen.

 

Zudem ist er künstlerischer Leiter des „Musikhaus am Bielstein“ und für Aufnahmen des Labels „rsa classics“ im eigenen Studio und für die Kammermusikreihen mitverantwortlich. In zahlreichen Arrangements schafft er neue Verbindungen zwischen Vokal- und Kammermusik, so auch auf der neuesten CD „Romantic Songs | Schumann | Schubert | Brahms“ für Sopran, Violoncello und Klavier, erschienen 2024 im renommierten Label Hänssler Classic.

 

Im Herbst 2022 bereits erschien unter seiner Mitwirkung als Pianist die CD „Neun deutsche Arien“ (G.F. Händel) ebenfalls bei Hänssler Classic. Bernhard Wünsch über seine Arrangements: „Als "Dirigent am Klavier" höre und empfinde ich In Kunstliedern wie überhaupt in der Kammermusik sehr oft in den Klaviersätzen mehr oder weniger versteckte Linien, die durch ein Soloinstrument eminent an Ausdruck gewinnen. Inspiriert von Franz Schuberts späten Liedkompositionen und Werken u.a. von Johannes Brahms, in denen Gesang und Klavier durch ein weiteres Melodieinstrument, sei es wie bei uns Violine, Cello oder eben Kontrabass, bereichert werden, haben wir vor einigen Jahren damit begonnen das Repertoire unserer Liederabende ganz neu zu betrachten und so zur Aufführung zu bringen.“