Michalis Paraskakis Komponist
In Paraskakis' Musik wimmelt es von dem, was der Komponist "Ästhetik des Fehlers" nennt, die Einbeziehung von Fehlern und Irrtümern als strukturelles Element. Verschwommene Harmonien, verwischte Klänge und gelegentliche "Fehler"-Momente spielen mit der Wahrnehmung des "Schönen" und des "Hässlichen", des Richtigen und des Falschen. Geprägt von komplexen Landschaftstexturen, rasanten Wolkenstrukturen oder dünnen, transparenten Melodien, hat er Musik für eine Vielzahl von Medien (Ensemble, Kammermusik, Solo, Film, Theater, Musiktheater, Oper) komponiert. Seine erste Oper Strella (2023 - im Auftrag der Griechischen Nationaloper), eine Version von Ödipus mit einer Transfrau, wurde für ihre persönliche zeitgenössische Sprache, ihre Unmittelbarkeit und ihre geschickte Verwendung verschiedener Genres (Jazz, Kabarett, Belcanto, Musical) gefeiert.
Er wurde in Athen geboren, studierte und arbeitete als Grafikdesigner und spielte Akkordeon und Klavier. Nach Unterricht bei dem Komponisten Costas Varotsis wandte er sich ganz der Musik zu und zog in die Niederlande, um am Königlichen Konservatorium von Den Haag Komposition zu studieren. Seine Lehrer waren Yannis Kyriakides, Martijn Padding, Cornelis de Bondt und Diderik Wagenaar. Außerdem studierte er klassischen Gesang bei Manon Heynes und Mittelalter- und Renaissance-Gesang bei Rebecca Stewart.
Er besuchte Meisterkurse für Komposition bei Franck Bedrossian, Christian Wolff, Klaus Lang, Mark Andre, Dimitri Papageorgiou und Orestis Toufektsis.
2017, nach dem Gewinn des impuls Kompositionswettbewerbs, wurde sein Werk "Kāma" beim impuls Festival 2017 mit dem Klangforum Wien und Enno Poppe uraufgeführt. Er hat mit Musikern wie dem ASKO|Schönberg Ensemble, Ensemble dissonArt, Klangforum Wien & PPCM, Nieuw Ensemble, Momenta Quartet, Slagwerk Den Haag, Ensemble KLANG, Bas Wiegers, Thanasis Deligiannis, Katerina Konstantourou, Theodore Antoniou, Yorgos Ziavras und vielen anderen zusammengearbeitet. Seine Musik wurde an Orten und auf Festivals wie dem Muziekgebouw aan 't Ij Amsterdam [NL], dem MATA Festival New York [US], dem Athens & Epidaurus Festival [GR], dem Onassis Stegi [GR], der Griechischen Nationaloper [GR], dem REACTOR Wien [AU] und dem Korzo Theatre [NL] präsentiert.
Als Sänger/Performer konzentriert er sich auf anspruchsvolle und anspruchsvolle Gesangs- und Musiktheaterwerke, darunter "Kassandra" von Iannis Xenakis und "Anaparastasis I" von Jani Christou, Rezitationen von George Aperghis, Maknongan von Giacinto Scelsi sowie modale Polyphonie des Mittelalters und der Renaissance. Er konzertierte mit dem ASKO/Schönberg Ensemble, dem ASKO Kammerkoor, dem Ballata Ensemble, dem Athener Staatsorchester und dem Griechischen Nationalchor.
Im Jahr 2017 gründete er das Ensemble für Neue Musik TETTTIX, dessen künstlerischer Leiter er ist und das in der Musikszene von Athen, wo es seinen Sitz hat, bereits eine wichtige Rolle spielt.
Sein Interesse für Musiktheater begann mit der Aufführung von Werken von J. Christou und der Teilnahme an Karyn Benquets Choreografie "Ensuing" im Nederlands Dans Theater. Seitdem hat er mit Musiktheatergruppen wie RAFI und Oper(o) in der Griechischen Nationaloper zusammengearbeitet und das Musiktheater-Tanz-Stück "Dépaysement" mitentwickelt, das 2019 im Stegi Onassis aufgeführt wird.
Ab 2019 ist er Doktorand im Bereich Musiktheater unter der Leitung von Dimitri Papageorgiou (Aristoteles-Universität Thessaloniki) und Franck Bedrossian (Universität für Musik und darstellende Kunst Graz).
